核心閱讀：粵劇與嶺南畫派、廣東音樂一同被譽為「嶺南三秀」。如今，粵劇元素走進香港市民的日常生活，粵劇藝術被帶向更大的舞台…
一件小了的戲服，是17歲的香港粵劇演員利文喆格外珍視的寶貝。
7年前，香港回歸祖國20週年之際，利文喆與搭檔一同為來港視察的國家主席習近平演唱粵劇經典《紫釵記》之《拾釹》選段。「演唱結束後，習爺爺和我們一一握手。」利文喆清晰記得習爺爺的話語，“中國優秀傳統文化要傳承下去，看到孩子們就看到了希望。”
粵劇被譽為“南國紅豆”，是我國繼崑曲後第二個被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”的戲曲劇種。九聲六調、梆黃唱腔，絲絲粵韻早已滲透嶺南水土，滋養著粵劇藝術，令其不斷推陳出新、煥發強大生命力。
破土萌芽
「花月誓盟遊湖訂良緣，兩相纓綺似鶼鰈…」新界沙田大會堂外的露天廣場上，聲輝粵劇推廣協會正在舉辦一場別具特色的兒童及青少年粵劇表演。
「這是謝覺心，今年11歲，飾演許仙。那是黃灼均，今年12歲，飾演白素貞。」觀眾席前排正中，年屆八旬的聲輝粵劇推廣協會榮譽會長、香港八和會館名譽顧問劉千石仔細觀察每個孩子的動作姿勢，如數家珍地介紹。孩子們舉手投足有板有眼，劉千石不由得高聲叫好，眼神裡滿是欣慰。
劉千石是孩子們眼中的「大家長」。演出間隙，孩子們喜歡圍坐在他身邊，或挽著手、或靠著肩，聽他唱經典粵劇中的片段。劉千石說，小演員們的勤奮模樣，總令他想起年幼時的自己。從藝數十載，劉千石懂得執著堅持對粵劇傳承的意義。
聲輝粵劇推廣協會（以下簡稱「聲輝」）成立於2003年，是香港代表性粵劇藝術團體，致力於向青少年推廣粵劇。身為“過來人”，劉千石從不吝嗇對孩子們表演的讚美。只要有孩子們的演出，總會見到劉千石的身影。“粵劇這顆種子要細心呵護，多些鼓勵和認可，它自然會在孩子們心中生根發芽。”
這顆種子在利文喆5歲那年破土而出。其後10餘年，利文喆一頭栽進「聲輝」的排練室裡，不斷打磨自己的基本功，演出經驗日漸豐富。「我飾演過許仙、賈寶玉、周瑜、蘇秦等，粵劇讓我更加了解這些人物，故事中傳遞出的中國傳統文化之美也深深吸引著我。”
傍晚，利文喆結束一天的繁忙課業，從學校搭乘地鐵趕到荔枝角與我見面。「粵劇表演包含『唱做念打』（即唱功、身段、念白、武打）四大技藝，對演員的基本功有嚴格要求。」利文喆認真地說，演員除了要做一連串身段繁多的高難度動作，連做帶唱一氣呵成，還要格外注重角色的情感表達。
「學業很重，我盡量抓緊碎片時間練習。」還有一年，利文喆就要參加DSE考試（即香港中學文憑考試），來不及去「聲輝」練功，家就成了他的排練室。正值變聲期，利文喆感到自己的音調越發低沉，為把每個音都唱好，他常常站在鏡子前，挑起眉毛，揚起嘴角，一遍遍調整發音和口型。
花開盛放
倔強而不失溫柔的柳玉娥，敬妻畏妻的陳季常，「提油救火」的蘇東坡……香港文化中心的音樂廳內，粵劇經典《獅吼記》之《跪池》選段緩緩展卷。台上，顰笑皆傳神；台下，情隨戲遊走。一折終了，掌聲雷動。
這是香港一年一度「粵劇日」的演出現場。由本地不同粵劇團體訓練的青年新秀輪番登台，帶來多出深受劇迷追捧的折子戲，如《雙陽公主》之《追夫》、《六月飛霜》之《大審》等。觀眾時而為沉香歷險救母而感動、時而為竇娥含冤受屈而揪心，在演員們的演繹下，一個個經典角色、一段段歷史傳奇重現舞台，展現粵劇的獨特魅力和勃勃生機。
作為香港特區政府康樂及文化事務署的保留節目，「粵劇日」旨在推廣粵劇藝術，讓香港市民及海內外旅客多角度認識這一延綿數百年的文化瑰寶。香港特區政府先後設立了粵劇發展諮詢委員會和粵劇發展基金，連續多年向基金增撥注資額。
前不久，《國家藝術基金（一般項目）2024年度資助項目名單》公佈，香港有12個項目入圍，其中包括多個粵劇創作及表演。這也是香港粵劇計畫連續第三年獲得國家藝術基金會的資助。
「落花滿天蔽月光，借一杯附薦鳳台上…」經典粵劇《帝女花》是香港新生代粵劇花旦、穎施藝術中心主席林穎施的代表作之一。2023年，林穎施受特區政府駐滬辦的邀請，在慶祝香港回歸祖國26週年活動中獻唱《帝女花》之《香夭》選段。同年，她以粵劇《昭君出塞》獲得國家藝術基金青年藝術創作人才計畫資助。
「這是國家對我從藝生涯的極大肯定，也是激勵和鞭策。」林穎施的演藝事業如花盛放，回望來時路，她感慨萬千，「國家的栽培、前輩的授業、自身的努力，都讓我更加堅定 '唱好中國戲曲'的初心。
林穎施生於廣州、長於香港，兒時受父母薰陶，早早便與粵劇結緣。除了兒歌童謠，伴隨她走過童年的，更多是那些經久流傳的戲台故事。她崇拜掛帥退敵的穆桂英，更景仰遠嫁塞外的王昭君，從這些人物身上，她深深領略到女子的大愛和堅韌，「我也要做這樣的女子，粵劇就是我畢生追求的夢想。
進入香港演藝青年粵劇團後，林奇施第一部擔綱主演的粵劇是《無情寶劍有情天》。劇目公演前夕，父親突發急病，排練中的林穎施緊急趕回廣州見了父親最後一面。在處理父親後事的翌日，她獨自一人踏上回程的火車，強忍悲痛完成表演。謝幕那一刻，緊繃的神經放鬆下來，沉甸甸的悲痛和不捨瞬間襲來，林穎施淚如雨下，這是她第一次感受到「戲比天大」四個字的分量。林穎施說：“中國戲曲能夠啟發思想和心靈，在此過程中，我也收穫了個人的進步和生命的豐盈。”
碩果遠播
走進外形宛如彩燈的建築，穿過帷幕的入口，步入堂皇的中庭，人們沉醉在濃鬱的戲曲藝術氛圍之中。位於香港西九文化區東端的戲曲中心，自2019年開幕以來，已向海內外觀眾呈獻百餘套粵劇劇目。粵劇，這豐富多彩的表演藝術再次吸引大眾的目光。
戲曲中心是香港首個專為戲曲而設的表演場地，其建成令香港粵劇界備受鼓舞。2024年適逢戲曲中心啟用5週年，廣受觀眾喜愛的「粵·樂·茶韻」節目回歸茶館劇場，新排劇目《柳毅傳書》之《花好月圓》、知名紅伶羅家英首演的《追魚》之《觀燈》等一一亮相。相約三五知己，淺嚐“一盅兩件（意指一盅茶配上兩件點心）”，近距離體驗粵劇與茶館文化有機結合，成為香港市民新的生活方式。
「傳統戲煥發新生命。」香港西九文化區管理局表演藝術主管（戲曲）鐘珍珍喜上眉梢。多年來，戲曲中心普及粵劇的每項活動都有她的巧思。甚至在中心尚未建成之時，鐘珍珍已率先組織團隊在西九搭起大戲棚，邀請各路「大老倌（對粵劇名角的尊稱）」出演賀歲劇，創意之大膽、影像之新穎、氣氛之熱烈，令香港市民及旅客爭相探索粵劇文化、合影留念，掀起一波關注熱潮。
「香港的場地和觀眾都是國際化的。」鐘珍珍說，期望藉戲曲中心這個舞台，讓更多香港青年、內地遊客和外國友人了解粵劇這一寶貴的戲曲形式，進而將優秀傳統文化不斷傳承下去。
粵劇與嶺南畫派、廣東音樂一同被譽為「嶺南三秀」。2006年，粵劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄；2009年，粵劇被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。
如今，粵劇藝術在香港不僅有更廣闊的舞台，還在民間形成了更普及的氛圍，市民的日常生活中隨處可見粵劇元素。郵票就是常見的例子。迄今為止，香港郵政已先後推出以「粵劇服飾」及「粵劇劇目」為主題的特別郵票及相關集郵品，吸引不少「郵迷」「戲迷」熱烈追捧。更有趣的是，港幣紙鈔上也有小生與花旦的「身影」。為推廣粵劇文化，香港金融管理局聯合三家發鈔銀行推出新版百元港幣紙鈔，統一以粵劇為設計主題，並特意畫上綜合多個劇目角色而成的年輕演員，以示傳承之意。
最近，香港都會大學人文社會科學院副教授陳家愉多了一個新身分：何陳婉珍粵劇研藝中心主任。3月底，中心正式揭幕，粵劇劇本及折子戲翻譯、線上教學、中英文導賞等一系列工作逐項開展。
「我們的首部翻譯劇本預計於年內面世。」提及發展計劃，陳家愉滿懷期待，「正如中心的名字所寫，我們希望以研究為先，透過翻譯粵劇曲詞、文本等形式，挖掘故事背後的文化典故，並善用網路資源，將粵劇藝術精粹帶向更大的國際舞台。
「中心的受眾首要是年輕人。」陳家愉認為，不論本地還是海外，只有年輕力量持續加入，粵劇才會後繼有人。因此，她不斷在校內招募學生加入劇本翻譯團隊，或參與演出製作、或負責雙語導賞，以此培養他們對粵劇的興趣。
「中國優秀傳統文化具有頑強的生命力。」陳家愉說，希望為粵劇藝術傳承傳播盡自己的一份綿力。
