明代瓷瓶與當代玻璃製品「同框」、中國傳統掐絲工藝與歐洲金銀製品藝術完美融合、古老陶瓷工藝在現代智慧製造技術「加持」下煥發生機...... 英國首個聚焦中國當代工作室工藝的專題展覽“多維：中國當代工作室工藝”日前在倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中國館開展（見圖，本報記者許立群攝），為國際觀眾理解中國文化提供了新的視角。
展覽別具匠心地將當代作品與博物館原有的中國古典珍藏並置，這種“跨時空陳列”展現出瓷器的溫度、泥土的記憶，也表達了傳統技藝正在當代藝術家手中煥發新的生命力。 此次展覽展出逾80件作品，其中近50件被博物館納入永久館藏。
藝術家區杏儀的格柵狀陶藝，從中國木構建築的榫卯智慧中汲取靈感。 這位加拿大出生的華裔藝術家多次訪問景德鎮，“我將中國傳統建築藝術中相互契合、無需铆釘的哲學，轉化成陶土中的語言。 “她說。
藝術家張慧敏創作的胸針，將中國掐絲工藝與歐洲金銀製品工藝融合，使得黃金在視覺上呈現出輕盈感; 青年藝術家童心笛打造出可替代手工重複勞動的點釉機器，通過程式設計控制釉料“圖元”排布，製作出一件融合傳統工藝與現代科技的陶瓷作品...... 展覽策展人李曉欣介紹：「在很多西方觀眾的認知里，中國手工藝只是青花瓷、蘇繡和脫胎漆器等。 還有一群年輕藝術家用陶瓷、玻璃、漆藝、金工、纖維重新定義傳統手工藝，這是一股新的創作力量。 他們繼承古老的工藝技巧，融入藝術思維和個人表達，突破材料、技法與觀念的界限，讓這些媒介煥發出前所未有的創造力與當代性。 希望通過此次展覽，讓不同時代的藝術家和作品共同發聲。 ”
展覽吸引了大量觀眾前來觀賞，參加與中國館相關的講座、研討。 長期致力於中外文化交流的策展人盧川認為，此次展覽是藝術家與博物館共同努力的成果，推動世界對中國文化進行“再發現”與“再認識”。
維多利亞與阿爾伯特博物館館長崔斯特瑞姆·亨特給予展覽高度評價。 他認為，中國藝術家的這些作品重新定義了創作、創新和傳承傳統的意義。 從陶瓷、漆器到金屬和玻璃，中國當代創作者正重新塑造古老技藝，使其煥發鮮活的生命力。
