李靜明，1943年生，四川清音國家級非遺代表性傳承人。 她從藝七十余載，潛心鑽研清音技藝，創作改編數十部作品，其中《紅軍飛奪瀘定橋》等已成為清音技藝的代表作品。
“春風吹過花溪河，紅滿枝條綠滿坡......”走進李靜明（見圖，受訪者供圖）位於重慶市兩江新區的家中，清亮婉轉的唱腔飄然入耳。
竹鼓輕敲，琵琶與月琴相映成趣。 恍然之間，彷彿置身於老茶館之中，一方茶席，幾段清音，好不愜意。 月琴、檀板、竹鼓、揚琴...... 屋子裡一整面牆的傳統清音樂器，是陪伴她七十余載的“老夥計”，每一件都帶著時光的印記。
“大街小巷唱月琴，茶樓旅店客盈門”。 四川清音是以四川方言演唱的曲藝形式，至今已有300餘年歷史。 表演時，表演者往往右手擊竹鼓，左手打檀板，伴著月琴、琵琶等演唱，歌詞滿是巴渝風情。
“清音曲調豐富，有八大調、100餘支小調，200多支唱段。” 如此龐大的曲牌體系，李靜明爛熟於心。 談及學習之道，她將鑽研清音技藝的經驗凝練成“三多”要訣。
多聽。 “聽韻味、聽氣口、聽字眼...... 聽上千遍萬遍，腔就成了自己的。 “多唱。 每一個曲調，她都唱過上百遍，「肌肉有了記憶，喉嚨自己會找位置。 “多琢磨。 她還學習四川車燈唱腔，不斷融合不同曲調之長，拓展表現力。
清音發聲頗有講究。 “要'氣沉丹田，聲貫於頂'。” 李靜明說，「唱高音時氣要沉，唱低音時氣要託，每一個字都要有氣息支撐。 氣息控制得好不好，直接決定唱腔的感染力。 “一句不到5秒的唱詞，李靜明都會分解成20多個微妙的聲腔變化，”歌唱不同於說話，演唱時，一個字要延長幾拍或是一字多腔“。
音調也有講究。 “敘事可用平調，抒情要用微調，英雄呐喊就得用吼腔。” 李靜明說，層次豐富、對比鮮明，方能展現清音的獨特表現力。
執板起腔，在台前一站定，李靜明表演起自己的拿手曲目《紅軍飛奪瀘定橋》。
“烏雲怎把紅日罩，礁石怎敢擋怒濤，戰士們摩拳擦掌待命令，請戰書猶如雪花飄......”
只見她眼神瞬間凝聚、氣沉丹田，一層疊一層唱出戰鬥的聲勢。 演唱的時候要做到剛柔相濟。” 指著曲譜，李靜明說，「高潮處用丹田發力，聲震屋瓦，展現錚錚鐵骨; 末尾再用顫音迴旋一遍，徐徐回落。 ”
李靜明深知，清音的藝術生命力既在聲腔之中，也在筆墨之間。 她不僅是演唱者，也是深諳創作之道的詞曲作者。
“曲藝創作，快成'絕唱'了。” 李靜明說，「老一輩創作者越來越少，現在的創作者雖能寫，卻常寫不上口——不懂方言發音，就摸不到清音的魂。 “她以方言舉例，”去“讀作”切“，”就是“念成”逗是“，”舒服“叫作”安逸“，”便宜“稱作”相因“...... 正是這些植根本土的鄉音鄉韻，讓清音聽起來格外親切。
“清音中的彈舌音、哈哈腔、繞口令等表演形式技巧性很強，與流行樂相比，想唱好很難，也就成為很多人不願學清音的原因之一。” 李靜明說，「清音要真正傳承下去，需要用年輕人容易接受的方式唱清音，讓大家真切感受傳統藝術的魅力。 ”
對此，李靜明不斷探索。 她走進高校開展普及教育，為學生正音校韻。 令她欣慰的是，清音未老，薪火續傳。 有學生摘得中國曲藝牡丹獎，還有學生以短視頻傳播清音新聲。 “只要還有人聽、還有人唱，清音就永遠年輕。” 李靜明說。
