3月5日至15日，“蘇繡：一項千年傳統的覺醒” 主題展在倫敦皇家地理學會展覽廳向公眾開放。
該展覽由中國廣西師範大學出版社和英國ACC Art Books聯合主辦，以中國綿延千年的手工藝傳統——蘇繡為基礎，呈現中國當代藝術家鄔建安與蘇繡藝術傳承人姚惠芬、姚惠琴及其繡娘團隊的多年跨界合作成果，探討傳統手工藝在當代語境中的轉化與重構。
蘇繡起源於中國江蘇省蘇州，是中國最具代表性的刺繡傳統之一，已有兩千餘年曆史，並被列入國家級非物質文化遺產名錄。在漫長的發展過程中，逐漸形成了鮮明的藝術特質，以針法細膩、層次豐富與意境含蓄著稱。
展覽共呈現58件作品，分為三個彼此遞進的板塊，從手工藝的技法根基出發，逐步過渡至對針法語言的重組與延展，呈現刺繡從“技”到“藝”，再到“方法”層麵的轉化，體現針法逐漸走向自覺表達，也為傳統工藝在今日語境中的展開提供新的視角。
展覽係統呈現了49種傳統蘇繡針法樣本，強調針法自身的形態、節奏與構成邏輯，使刺繡從圖像的表層敘事中抽離，回到其技法本體。
同時，展覽還呈現7件以南宋李嵩《骷髏幻戲圖》為藍本創作的當代刺繡作品。作品綜合運用近50種傳統蘇繡針法，把原來的刺繡語言的指向次序及表現形式予以打破，創造出了新的藝術形式和審美內涵。該係列曾於第57屆威尼斯雙年展中國館首次展出。
此外，展覽同步推出兩件全新創作。作品以單一色係絲線為媒介，通過針法的穿插、疊壓與節奏變化構建出層層遞進的肌理結構。畫麵不再依賴具象圖案，而是將針法本身作為視覺核心，使刺繡從再現性的技藝轉向對自身結構與表達邊界的探索。這些方塊不再是“圖案的載體”，而是針法自身的純粹表達——針腳成為筆觸，絲線成為顏料，刺繡成為一門自律的藝術。
姚惠芬表示，學藝之路走到現在，更像是一種回歸——把所有的針法重新撿起來，讓針法自己去表現，從具象慢慢走向抽象。這其實就是從“技”到“藝”再到“道”的轉變。
