香港國際通訊社電 9月20日下午,第十三屆絲綢之路國際電影節“匠心傳承與創新發展對話”在西安翠華里·桐空間舉行。對話以“西部電影的傳承與新生”為主題,張丕民、陸亮、趙文濤、石超群等老中青三代影人圍繞西部電影文脈傳承、西部文化IP開發、新力量·新表達三大議題分層研討,為西部電影的傳承與新生獻智獻策。導演、編劇田波以“把土地上發光的人,請到銀幕上來”為題,提出西部文化IP的核心是“人的IP、生命的IP”。談及電影創作感受,“創作回歸本源,寫真實的人、能共情的人”成為電影人的共識。
西部電影文脈的傳承是精神和方法
中國電影資料館副館長、中國電影藝術研究中心副主任陸亮在致辭仲介紹,該館20多年來已修復百餘部西部相關影片;陝西省電影行業協會會長、西北大學現代學院副校長竹子表示,西部電影起源於陝西、曆久彌新,行業協會將加大青年人才培養扶持力度,讓西部電影綻放時代光彩。
在“西部電影文脈傳承”議題中,中國電影基金會原理事長、國家廣電總局原副局長張丕民,以老西影人的身份回溯西部電影發展歷程。他表示,西部電影根植於黃土高原與絲路古道,承續著延安文藝紮根人民的創作傳統。西部電影的文脈底色可以概括為立足大地的現實主義精神、開放包容的藝術探索勇氣、惜才育人扶持新人的行業擔當,並提出守住文脈之根、深挖文化富礦,守正創新、構建人才生態、用好絲路合作優勢。
談及西部電影如何面向未來這一話題時,張丕民提出守住文脈之根、深挖西部多元文化富礦;堅持守正創新,推動藝術表達現代化;健全人才梯隊建設,培育西部電影良性人才生態;堅持開放交流,用好絲路電影合作優勢的四點思考。
西影集團黨委書記、董事長趙文濤提出,傳承西部電影,傳的是精神與方法而非片目與榮耀,即紮根土地的現實主義創作方法、開放共用集體創作的組織方式、不跟風不迎合的創造精神,西影正積極擁抱AI時代,以新的生產方式續寫新篇章。
陝西省文藝評論家協會主席、西北大學電影學院院長張阿利指出,西部電影歷經四十餘年沉澱,已成為承載西部地域文化、民族精神的重要載體,要延續中華人文根脈,讓西北民俗文化走向世界。
把土地上發光的人請到銀幕上來
數字怪獸創始人、視效導演石超群任視效總監的《哪吒之魔童鬧海》上映後倍受影迷關注。在“西部文化IP開發”議題中,石超群結合少年時期家鄉文化的記憶對自己創作的深遠影響,他認為,西部文化從不缺想像力:紙紮、廟宇、社火、秦腔嗩呐,這些樸素本真的民間想像恰是動畫最值得挖掘的寶藏,要用動畫完成民俗的奇幻表達,以工業化體系保護創作。
導演、編劇田波的代表作《路遙》《柳青》等在業界內外影響巨大,他在分享動畫與真人電影的開發與實踐體會時,以“把土地上發光的人,請到銀幕上來”為題,提出西部文化IP的核心是“人的IP、生命的IP”。他以文學陝軍為例,指出柳青、路遙等作家本身就是沉甸甸的文化IP,但IP開發不能只看見作品光環,更要看見作品背後“那雙凝視眾生的眼睛”,回到創作本源,寫真實的人、能共情的人。
在“新力量·新表達”議題中,電影人劉江江、許淥洋、陳大利分享了各自尋找表達路徑的思考。
導演、編劇劉江江(代表作《人生大事》《出入平安》)提出“向傳統問策,以創新破局”:評書、戲曲沉澱了中國人獨有的敘事節奏與審美,創新在於老故事新解讀、老民俗新溫度、老道義新共鳴、老傳統新表達。
編劇許淥洋(代表作《南京照相館》《孤注一擲》)直面行業隱憂,指出青年編劇人才正出現斷層:行業一直在培養“會表達的創作者”,卻沒有教會他們“能生存的手藝”,能留住年輕人的是商業類型劇作的系統訓練與職業化成長路徑。
中國香港編劇、導演陳大利以自己的代表作《葉問》《鏢人》為例,剖析地域文化對動作邏輯的影響:從南方武館的“拳”到大漠漂泊的“刀”,從黑白分明到在灰色光譜中拿捏人性,創作的核心是抓住時代情緒,在“人的不完美”中追求真實。
文脈不是遺產,是活水;創新不是捨棄,是接續。從西影文脈的回望,到西部IP開發與青年影人的探索,老中青三代同題作答,勾勒出西部電影走向未來的路徑。根在西部,路在腳下,這片黃土地上的光影故事仍在繼續。
