香港國際通訊社電 10月15日，中國電影家協會副主席、北京電影學院教授霍廷霄先生，在北京電影學院美術學院接受亞太時報和絲路文明全媒體聯合專訪。
從事電影美術創作36年，參與43部電影、20餘部電視劇創作的霍廷霄教授，結合自身從陝北文化沃土中成長的創作經曆，暢談西部電影根基、中國電影美術美學建構，剖析AIGC技術浪潮下行業機遇挑戰。霍廷霄表示，技術是工具，核心在於人的美學智慧與判斷力。他寄語青年影視從業者錘煉綜合素養，推動中國電影視覺美學實現文化出海。
生長於陝北綏德的霍廷霄，把黃土高原的文化印記深深烙印進創作血脈。陝北石雕、剪紙等民間藝術，厚重的紅色文化與曆史人文，構築起他最初的藝術底色。早年參與《邊走邊唱》《陝北大嫂》等西部題材影片拍攝，紮根關中大地，體察黃土高原的地貌風土，西部電影成為他藝術事業的根基，也為後續眾多史詩題材影片的視覺創作積累豐厚養分。在不久前舉辦的第十三屆絲綢之路國際電影節上，回到家鄉陝西的霍廷霄，也把這份來自黃土地的創作思考分享給業界同仁。
回顧創作生涯，霍廷霄與第五代導演攜手，探索中國式大片的視覺表達。與張藝謀導演合作的《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，分別以五色敘事、敦煌壁畫色彩、紅金琉璃的視覺語言，打造寫意武俠、古典宮廷的東方美學；《唐山大地震》則堅守曆史真實，以道具細節完成隱性敘事。他提出，電影美術絕非簡單搭建布景，場景建築、器物道具本身就是敘事的延伸，承載人物情緒，折射時代社會變遷。《白鹿原》中祠堂、戲臺、村公所三組空間，便借建築隱喻宗法社會與人世間的命運流轉，實現空間美學服務故事內核的創作追求。
面對AIGC快速迭代帶來的行業變革，霍廷霄認為，AI是提升效率的工具，卻無法取代人的審美判斷力。AIGC可以快速生成海量概念草圖，壓縮前期籌備周期，改變部分基礎崗位工作模式，但高階創意決策、文化內核解讀、整體視覺風格把控依舊依靠創作者。他倡導“人機共生”的創作理念，電影美術人要學會駕馭技術，而不是被技術裹挾。展望行業未來，影視團隊規模或將精簡，但行業會愈發渴求兼具藝術感悟、敘事理解、技術能力的複合型人才，搭建共享的數字資產庫，也將成為電影工業化發展的重要方向，降低場景重複建設成本，留存珍貴的文化視覺記憶。
談及中國電影美術的文化輸出，霍廷霄表示，中國電影美術植根五千年中華文脈，應當用視覺符號講好中國故事。《英雄》能夠在海外市場收獲認可，正是把普世價值與東方美學形式融為一體。同時也要清醒看到，相較成熟的國際影視工業，我國影視出海仍有提升空間。依托陝西豐厚的曆史文學積澱，借助當下新技術，振興“陝軍”影視創作，推動影視與文旅融合，能夠為中國文化對外傳播開辟新路徑，向著2035年文化強國建設目標持續發力。
對於新一代青年電影美術人，霍廷霄提出懇切建議。青年創作者不能追逐浮躁之風，既要守住繪畫造型等基本功，大量研讀經典影片打磨視聽認知，也要沉下心深入生活，挖掘傳統文化精神內核，切忌對傳統符號做表面化堆砌。同時主動學習3D建模、虛擬拍攝新技術，打通藝術、敘事、技術的壁壘，成長為高階美學素養的複合型人才。
“中國電影美術正在從服務劇情，轉向構建獨屬於我們的文化符號。”霍廷霄說，要繼續挖掘本土文化資源，錘煉審美判斷力，讓更多飽含東方氣韻的視覺語言走向世界，為中國電影高質量發展注入美術力量。
