如果說劇中的“忠孝仁義”四位老藝人代表著秦腔傳承的根脈，那麼戲台前後的一張張青春麵孔，便是秦腔薪火相傳的新枝——在電視劇《主角》中，還有大量在秦腔歲月中成長起來的年輕陝西演員，他們有的以跨界身份從戲曲走向影視，有的全身心投入演繹角色，用汗水和熱愛告訴觀眾：秦腔這門古老藝術，後繼有人。
張一凡：戲曲傳承，以跨界尋新生
在電視劇《主角》中飾演封瀟瀟死黨劉克（成年）的青年演員張一凡，其父親是陝西省戲曲研究院的秦腔演員。從小就生活在秦腔聲中的他，這些年走出了一條從戲曲到影視、再反哺戲曲的跨界青春之路。
張一凡是家裏第三代學戲曲的人，他的秦腔啟蒙之路和劇中劉克非常像，“我倆都是被家長逼著學，我甚至也和劉克一樣，半路‘逃跑’過。”張一凡回憶說。
剛入行時，嚴苛的戲曲基本功教學讓活潑好動的張一凡一度十分抗拒，父親卻認為學戲本就該經曆這些，這讓他更加排斥戲曲，“但是練著練著，這份浮躁好像就淡了許多，加上師父始終耐心的教導和不斷鼓勵我，告訴我‘毯子底下有黃金’，勸我沉下心練功、堅守本心，我慢慢也就堅持下來了。”
後來，張一凡考入陝西省戲曲研究院學員培訓班，主工文武小生。此後，他又考入上海戲劇學院戲劇影視表演專業，完成了從戲曲到影視的轉型。
談及這一跨界選擇，張一凡直言：“在外學習發展時，我看到了很多南方地區把傳統戲曲與影視、話劇的融合創新做得非常出色。我也更加篤定，秦腔不是沒有市場，隻是缺少被看見的機會，所以希望通過自己的學習和努力，去探索讓秦腔跨界的更多可能。”
在電視劇《主角》播出後，張一凡收到了很多同行好友發來的祝賀消息，讓他最驚喜的是，許多遠在加拿大、馬來西亞、新加坡等海外的朋友，都在追《主角》這部劇，“他們也開始好奇、希望了解秦腔。”
在張一凡看來，古老秦腔的新生，從來不止舞台上的堅守，更需要借助當代多樣文化載體，完成和新時代的對話，“我也會繼續以跨界的方式，為秦腔拓寬傳播之路，讓更多人看見西北戲曲的力量。”張一凡說。
張碧瑤：三伏天“磨”出來的戲
如果說張一凡展示了一條從戲曲到影視、再反哺戲曲的跨界之路，那麼在劇中飾演秦腔演員惠芳玲（成年）的西安演藝集團青年團演員張碧瑤，則代表著秦腔新生代在舞台的紮根。
張碧瑤告訴記者，自己2017年進入西安市藝術學校係統學習秦腔，到如今從事秦腔行業已9年。“接到參演邀約時，感覺非常不可思議，從來沒有想到這麼難得的機會會落在我身上。”張碧瑤笑著說，“我對有這樣一個電視劇可以好好宣傳我的家鄉，以及我從事的秦腔行業，特別興奮——我最大的希望就是有更多人可以看到秦腔，了解秦腔，喜歡秦腔。”
最讓張碧瑤難忘的，是在拍攝《楊門女將》那場戲時。“正是三伏天，室外溫度逼近40攝氏度，老式劇場又特別悶熱，但是為了拍好、拍完整，我們足足在劇場裏麵磨了3天時間，從早上9點包好頭一直到晚上11點結束。雖然很苦很累，但是在監視器中看見最後畫麵呈現的效果時，大家都非常開心。”
在她看來，《主角》劇組對拍攝有一種近乎“執念”的匠心——“通常同一場鏡頭會拍很多很多遍，尤其是戲曲片段，導演為了拍出獨屬於戲曲的美感，通常會架很多個機位，拍很多很多遍，力求完美。”
王星媛：為每一個動作全力以赴
與張碧瑤同為西安演藝集團青年團演員的王星媛，在劇中有不少秦腔技藝的戲份。她是旦角演員，從16歲開始學戲，至今學藝6年、工作4年。接到參與拍攝的消息時，她的第一反應是“特別榮幸！”
在接受采訪時，王星媛說，在自己眼中，演好戲，就是為舞台上每一個動作、每一處情感表達全力以赴。但另一方麵，她關於出演《主角》，談得最多的卻不是自己，而是那些並非秦腔人，卻致力把秦腔演好的演員們，“我在表演時，經常和飾演楚嘉禾的韓沛穎在一起，在拍攝期間，韓沛穎也經常需要在酷暑穿著戲曲裏笨重的‘大靠’服飾，頭上的七星額子壓得她頭痛欲裂。”王星媛說，這些自己經曆過，深知這有多麼難受，更何況一個新手，“但是她一直在堅持，不會的唱腔學，不會的動作練，一個動作一練就是好幾天，說實話，我被她的這股勁兒深深打動了。”
在戲曲舞台上，演員們有“四功五法”，在影視劇中，影視演員要遵循“聲台形表”，在王星媛看來，這些都殊途同歸，“最終我們都是要服務於塑造真實、有感染力的角色。”
談到《主角》對秦腔的意義，王星媛說：“核心在於為秦腔在數字時代找到一個能被更多年輕人‘看見’並‘看懂’的新窗口。”她特別提到，古老藝術的新生，不僅需要舞台上的堅守，也需要借助更具當代性的文化載體，“希望通過我們更多人的努力，去完成一場古老藝術與這個時代真正平等的、充滿力量的對話。”
從在排練場苦練的張碧瑤，到完成高難度戲曲動作的王星媛，再到從戲曲跨界影視又反哺秦腔的張一凡，這群年輕人正在用自己的方式、自己的理解，讓秦腔非遺在新的時代找到新的知音。
正如劇中所傳達的——“主角不是被選中，而是熬出來、練出來、守出來的”。他們，是秦腔傳承路上正蓬勃的青春“主角”。
