香港國際通訊社電 近日，電影大師霍廷霄、伊莎在第十三屆絲綢之路國際電影節SRIFF青年創投計劃·光影講堂上，分別從電影美術視覺落地與國際制片市場運作兩大維度，同步向線上、線下的青年影視創作者帶來心得分享，拆解從劇本到畫面、從短片走向國際舞臺的完整路徑。
霍廷霄：電影感不在細節裏
第十三屆絲綢之路國際電影節SRIFF青年創投計劃·光影講堂行業名家分享課在西安萬象城開講。
本次活動邀請的嘉賓之一是霍廷霄，作為中國電影美術領域的代表人物，他的代表作《霸王別姬》《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《唐山大地震》等早被影迷所熟知，本人曾多次獲得中國電影金雞獎最佳美術設計獎。
霍廷霄在談到當下青年電影人創作中常見的問題時提到：有的作品視覺追求“高大上”，卻缺乏對整體視覺體系的把握；導演對核心空間的設定、世界觀建構重視不夠，畫面與敘事、人物的結合不夠緊密。
霍廷霄強調，場景、服裝、道具、光影共同構成完整的視覺體系，美術不是裝飾，而是服務於人物與故事的敘事手段。他結合《滿城盡帶黃金甲》菊花臺“天圓地方”的造型設計、《唐山大地震》中承載情緒、情節與時代信息的道具細節等創作實例，說明場景與道具如何參與敘事。
“在視覺上做加法非常容易，做減法才難”——霍廷霄給出的取舍標准只有一條：看它是否服務人物與故事敘事。他還談到，青年創作者要多觀察生活、多看畫、多從傳統藝術與地域文化中汲取養分，細節的積累最終會內化為創作者自己的東西。
談及AI技術，霍廷霄明確表示，AI只是創作工具，創作者自己對生活的觀察與積累，才是最本質的東西。
伊莎：歐洲市場只認“好看的電影”
法國制片人、法國影視聯盟大中華區特約代表伊莎，長期參與中法電影交流與合作，是首部正式中法合拍影片的制片人。她在分享環節介紹道，法國觀眾通過中國電影認識過去與現在不同時代的中國，從年輕觀眾到年長觀眾都有。合拍片則可以享受法國電影產業資金補助、專業後期團隊加持，也不用走引進片流程，幫助華語藝術電影更順暢進入歐洲市場。
她還談到法國一套完整的電影扶持體系：電影票稅收回流反哺新片創作，電視臺有法定比例資金投入電影生產，持續扶持新人導演，每年有不少首部長片問世。
伊莎針對青年創作者最關心的國際投遞、短片推廣問題介紹道，歐洲有專門的短片國際銷售代理機構，法國部分電視臺也會采購短片版權，這是短片回款的重要渠道。
她建議青年創作者去研究哪些電影能夠進入國際電影節，對照自己的創作去看——這是你喜歡的和你的創作接近的嗎？歐洲市場並不執著特定題材類型，觀眾追求的只有一種類型——“好看的電影”，真正打動發行商與觀眾的，是具備強烈作者表達、真摯人文情感的作品。
伊莎同時也提醒青年創作者，合拍並非捷徑，導演需要擁有清晰的自我表達，同時尋找到彼此信任的創意制片人作為合作夥伴。針對AI，伊莎也認為，AI就像數碼攝影機、數碼技術一樣，只是一件工具，真正有生命力的電影來自創作者對人性的洞察。
青年創作者在互動環節踴躍提問，兩位嘉賓圍繞短片如何對接海外發行、合拍項目需要規避哪些風險等現實問題，逐一答疑解惑。
本次光影講堂－行業名家分享課是SRIFF青年創投計劃人才培育的重要一環。電影節還會通過項目創投路演、短片展映等多元形式，打通青年創作與產業之間的壁壘。未來，絲綢之路國際電影節將持續搭建交流平臺，助力新生代電影人紮根本土，走向更加廣闊的國際舞臺。
